Carmen Terreros abre sua galeria em Saragoça
Você pode ler a versão online aqui.
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O Museu de Arte Contemporânea de Alicante (MACA) acolhe a grande exposição temporária "Da Cor na Arte (Coloramas)" até 10 de janeiro de 2027. Esta abrangente exposição explora a evolução física, simbólica e percetiva da cor ao longo dos últimos 75 anos de criação artística (1949-2025). Com curadoria de Rosa Mª Castells , María Zozaya e Aníbal Santaella , a exposição reúne as coleções do museu de Alicante em colaboração com pesquisas anteriores realizadas pela Fundação Juan March.
A exposição examina como a cor alcançou sua autonomia compositiva ao se libertar dos ditames figurativos e do desenho formal. Entre as obras em exibição estão os renomados estudos de percepção de Josef Albers , os têxteis e vestígios de têxteis de Teresa Lanceta , a arte cinética e óptica de Eusebio Sempere e o poder material de Juana Francés — todos figuras-chave na formação do cenário da arte contemporânea na Espanha e internacionalmente. A exposição também inclui peças das coleções Jenkins e Romero de Arturo Herrera , Cristina Lucas e Jeffrey Gibson , enriquecendo a compreensão contemporânea da cor industrial e digital.
Além da seleção de pinturas e obras conceituais, a exposição apresenta um gabinete de curiosidades organizado com o apoio da Real Fábrica de Tapeçarias . Este espaço explora as origens dos pigmentos sintéticos e industriais, dos corantes de origem vegetal e mineral, e as dimensões históricas e socioeconômicas ligadas à produção artística. Esta contribuição multidisciplinar é fundamental para colecionadores e profissionais do mercado de arte interessados na curadoria, conservação e revalorização das linguagens artísticas no patrimônio cultural espanhol.
2026-10-06

O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía , em Madrid , lança seu programa de visitas guiadas de mediação artística, intitulado "¡Crash! Arte para Romper com Tudo" . A atividade, que acontecerá no histórico Edifício Sabatini a partir de outubro de 2026, convida os visitantes a explorar as transformações conceituais e os avanços técnicos nas artes visuais, desde os movimentos de vanguarda do início do século XX até as expressões mais radicais da arte contemporânea.
O percurso analisa peças-chave da coleção do museu, como Knives (1982) , de Andy Warhol , para explorar como os artistas desafiaram as convenções acadêmicas. Da libertação das pinceladas na pintura e da transição da figuração para a abstração à escultura com materiais não convencionais, a exposição destaca o valor do acaso, da ironia e da liberdade criativa na história das artes visuais.
Com esta iniciativa, o Museu Reina Sofía reforça o papel das instituições públicas em Espanha como espaços de formação crítica e de divulgação do colecionismo de arte contemporânea. A proposta fomenta a compreensão dos processos artísticos inovadores que moldaram a dinâmica do mercado e o pensamento estético atual, conectando o acervo do museu com o ecossistema cultural mais amplo.
2026-10-01

O Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía planeja apresentar 'La Menesunda according to Marta Minujín' em sua programação , uma exposição que ocupará o térreo do Edifício Nouvel, em Madri, de 18 de novembro de 2026 a 8 de março de 2027. Com curadoria do diretor do museu, Manuel Segade , em colaboração com Beatriz Jordana e Cayetano Limorte , a exposição resgata uma das criações mais marcantes da história das instalações imersivas e da performance artística do século XX.
Concebida originalmente em 1965 por Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) em colaboração com o artista Rubén Santantonín para o Centro de Artes Visuais do Instituto Torcuato Di Tella em Buenos Aires, 'La Menesunda' redefiniu a relação entre a obra de arte e o público. Ao substituir a contemplação passiva por uma experiência imersiva e participativa, a obra ofereceu uma imersão sensorial onde o espectador se tornou o sujeito central do evento artístico. O termo, retirado da gíria da região do Rio da Prata para descrever uma mistura ou caos de elementos, engloba um circuito composto por salas com texturas mutáveis, luzes de néon e oportunidades para interação física.
A versão em exibição em Madri é resultado de uma pesquisa exaustiva iniciada em 2015 pelo Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, em estreita colaboração com a artista. Coproduzida com a Tate Liverpool e após temporadas no New Museum em Nova York e Copenhague, a exposição chega pela primeira vez a uma instituição pública espanhola. O projeto é complementado por um documentário focado nas performances e happenings realizados por Marta Minujín entre 1963 e 1985, com destaque para ações marcantes como "Simultaneidade na Simultaneidade" e "Pagando a Dívida Externa com Espigas de Milho", com Andy Warhol . Premiada com o Prêmio Velázquez de Artes Visuais em 2016, Minujín consolidou-se como um pilar fundamental no colecionismo e na pesquisa de arte latino-americana na Europa.
2026-11-18
O Ministério da Europa e dos Negócios Estrangeiros da França abrirá, excepcionalmente, as portas do histórico Hôtel du Ministre , localizado no icônico Quai d'Orsay, em Paris, para acolher a exposição coletiva "PASSAGES – Passages", de 20 a 23 de outubro de 2026. A iniciativa, que integra o programa cultural público da feira internacional Art Basel Paris 2026 , estabelece um diálogo inédito entre a diplomacia internacional, a memória arquitetônica do século XIX e as práticas artísticas contemporâneas.
A exposição tem curadoria de Krystyna Winckler e coprodução dos criadores e designers Thierry Lemaire e Harry Nuriev . O projeto é fruto de uma colaboração institucional conjunta entre o Ministério das Relações Exteriores da França, a Manufactures Nationales – Sèvres & Mobilier national , o Centre national des arts plastiques (CNAP) e o Institut français.
Por meio de um percurso concebido para conectar escultura, artes visuais contemporâneas, artesanato refinado e arquivos diplomáticos históricos, a exposição apresentará obras de artistas selecionados em residências artísticas internacionais apoiadas pela rede cultural francesa. Com entrada gratuita mediante reserva prévia, a iniciativa destaca o valor da arte e do colecionismo como motores essenciais da diplomacia cultural e do intercâmbio entre os cenários criativos globais.
2026-10-20
A artista contemporânea Sonia Gomes (Caetanópolis, Minas Gerais, 1948) destaca-se como uma das vozes mais singulares da escultura têxtil e da assemblage tridimensional. No perfil audiovisual " Meet the Artists" , publicado pela Art Basel , a artista afro-brasileira explora o peso existencial, o gesto artesanal e a reciclagem de materiais que definem sua obra. Sua prática ganha particular relevância internacional com a abertura de sua exposição individual "Cœur sauvage" no Palais de Tokyo , em Paris , em cartaz de 21 de outubro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027.
A obra de Sonia Gomes se constrói a partir do uso de tecidos descartados, têxteis doados, rendas, fios e estruturas de madeira e arame encontradas, que a artista torce, amarra e costura intuitivamente. Ligada às suas raízes familiares e à transmissão do conhecimento ancestral de sua avó — parteira e curandeira tradicional no Brasil —, a obra de Gomes transcende a noção convencional de artesanato para criar formas esculturais biomórficas e orgânicas, imbuídas de memória coletiva. Como a própria artista destaca, trabalhar com têxteis funciona como uma linguagem de reparação, resistência e afirmação da identidade diante das narrativas hegemônicas na arte.
Após sua participação em eventos marcantes como a 56ª Bienal de Veneza, com curadoria de Okwui Enwezor, o reconhecimento da obra de Sonia Gomes reflete um crescente interesse entre colecionadores institucionais e privados pela arte têxtil e pelas práticas decoloniais. A exposição panorâmica no Palais de Tokyo, na França , abrangerá duas décadas de trabalho em diálogo direto com a arquitetura industrial do centro parisiense. Este marco consolida o valor e o rigor técnico da escultura latino-americana contemporânea nos prestigiados circuitos de arte europeus.
2026-10-21

O Centro de Arte e Natureza (CDAN) em Huesca , instituição de referência em Aragão para a análise da relação entre arte contemporânea e paisagem, programou uma série de cinco oficinas especializadas para concluir a exposição "Elas Ilustram a Botânica ", que estará aberta ao público até 1º de novembro . Esta exposição internacional, desenvolvida por um grupo de pesquisa da Universidade Complutense de Madrid e com curadoria de Toya Legido e Lucía Moreno Diz , reúne mais de 500 obras de 60 artistas mulheres para destacar a presença feminina na ilustração científica e nas artes visuais desde o século XVII até os dias atuais.
O programa de atividades complementares acontecerá entre 26 de setembro e 25 de outubro, oferecendo uma abordagem prática à fotografia experimental, desenho de campo e colagem gráfica. O programa começa com a oficina "Antotipia: Ouvindo as Plantas ", conduzida pela fotógrafa Vicky Méndiz , onde os participantes explorarão os primeiros processos da fotografia do século XIX utilizando seiva de plantas fotossensíveis.
No sábado, 3 de outubro, a artista Rakel Gómez Vázquez conduzirá a sessão "Leitura Botânica Situada: Problemas da Terra, Problemas da Imagem ", promovendo uma reflexão crítica sobre como as representações artísticas moldam nossa relação com o meio ambiente. Em seguida, no domingo, 11 de outubro, a artista Susana Vacas realizará uma oficina de colagem focada em sua obra artístico-literária "Recomposição ".
A etapa final do programa de formação contará com Gema Rupérez no domingo, 18 de outubro, com sua oficina de arquivo e desenho, "Eu Também Sou Invasora ", concebida como uma extensão processual de sua instalação "Espécies Invasoras", que faz parte do acervo da exposição. A série será concluída em 25 de outubro com a sessão teórico-prática "Insetos e Flores Conquistando o Mundo ", conduzida pela bióloga Lorena Escuer , que conectará a função do ecossistema com as coleções botânicas exibidas nas galerias do museu de Huesca.
Com esta iniciativa, o CDAN consolida o seu compromisso com a mediação cultural e a revalorização do património visual, posicionando Huesca e o ecossistema artístico aragonês como pontos-chave no debate contemporâneo sobre arte, ciência e perspetiva de género.
2026-11-01
O júri da sexta edição do Prêmio de Arte da Universidade San Jorge, Chamada para Artistas, anunciou a decisão oficial, concedendo o primeiro prêmio ao artista Dan Bonssai por sua obra Preso , enquanto o segundo lugar foi para Maiky Maik pela obra A Batalha da Água.
A proposta vencedora de Dan Bonssai passará a integrar a coleção de arte da Universidade de San Jorge e receberá um prêmio de 4.000 euros. O segundo lugar , com um prêmio de 1.000 euros, também está incluído. Ambas as obras se destacam pela sua força conceitual e técnica no panorama das artes visuais contemporâneas em Aragão.
Organizado pela Cultura y Ediciones USJ em colaboração com a Galeria Carmen Terreros , este concurso serve como uma ponte entre artistas emergentes e consagrados, o ecossistema de exposições e o mercado de arte contemporânea. Este ano, foram selecionados sete projetos finalistas, entre artistas como Gema Rupérez , Daniel Vera , Jorge Aliaga , Laura G. Escribano e Álex Bascuas , além dos vencedores do prêmio.
A inauguração oficial da exposição coletiva com as sete obras selecionadas acontecerá no dia 3 de novembro de 2026 , na Galeria Carmen Terreros, em Saragoça , antes de seguir em 2027 para o espaço expositivo do campus universitário de Villanueva de Gállego. A inauguração será precedida por uma cerimônia formal no edifício do Grupo San Valero, localizado em frente à galeria de arte, na Plaza de Santa Cruz.
foto:
Obra e artista vencedores do Prêmio de Arte da Universidade San Jorge. VI Chamada para artistas. Preso, Dan Bonsai
2026-11-03
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