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CARMEN TERREROS ANDRÉU
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JORNAL ARAGÃO – Carmen Terreros inaugura sua galeria em Saragoça

23.05.202604.09.2020 Departamento de Comunicações da CTA
Notícias publicadas pelo jornal impresso diário O JORNAL ARAGÃO

Carmen Terreros abre sua galeria em Saragoça

 

Você pode ler a versão online aqui.

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Categorias A Galeria nos Meios de Comunicação
ARAGON DIGITAL – A proposta artística mais emocionante de Carmen Terreros Andréu
Vídeo completo da conferência de imprensa da exposição "A arte através dos olhos do arquiteto".

Trabalho em destaque

Série de gravuras Pórticos

Magdalena Velez

Relatórios CTA

O MACA faz uma retrospectiva de 75 anos de arte contemporânea e cor em Alicante.
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O Museu Reina Sofía lança '¡Crash! Arte para romper com tudo' em Madri
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Marta Minujín apresenta 'La Menesunda' no Museu Reina Sofía de Madrid
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O MACA faz uma retrospectiva de 75 anos de arte contemporânea e cor em Alicante.

O MACA em Alicante explora 75 anos de abstração cromática na exposição 'Da Cor na Arte (Coloramas)'.

O Museu de Arte Contemporânea de Alicante (MACA) acolhe a grande exposição temporária "Da Cor na Arte (Coloramas)" até 10 de janeiro de 2027. Esta abrangente exposição explora a evolução física, simbólica e percetiva da cor ao longo dos últimos 75 anos de criação artística (1949-2025). Com curadoria de Rosa Mª Castells , María Zozaya e Aníbal Santaella , a exposição reúne as coleções do museu de Alicante em colaboração com pesquisas anteriores realizadas pela Fundação Juan March.

De Josef Albers a Teresa Lanceta: Uma jornada histórica pelas vanguardas e pela arte contemporânea.

A exposição examina como a cor alcançou sua autonomia compositiva ao se libertar dos ditames figurativos e do desenho formal. Entre as obras em exibição estão os renomados estudos de percepção de Josef Albers , os têxteis e vestígios de têxteis de Teresa Lanceta , a arte cinética e óptica de Eusebio Sempere e o poder material de Juana Francés — todos figuras-chave na formação do cenário da arte contemporânea na Espanha e internacionalmente. A exposição também inclui peças das coleções Jenkins e Romero de Arturo Herrera , Cristina Lucas e Jeffrey Gibson , enriquecendo a compreensão contemporânea da cor industrial e digital.

Gabinete de Curiosidades e a Dimensão Material da Cor

Além da seleção de pinturas e obras conceituais, a exposição apresenta um gabinete de curiosidades organizado com o apoio da Real Fábrica de Tapeçarias . Este espaço explora as origens dos pigmentos sintéticos e industriais, dos corantes de origem vegetal e mineral, e as dimensões históricas e socioeconômicas ligadas à produção artística. Esta contribuição multidisciplinar é fundamental para colecionadores e profissionais do mercado de arte interessados ​​na curadoria, conservação e revalorização das linguagens artísticas no patrimônio cultural espanhol.

2026-10-06

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O Museu Reina Sofía lança '¡Crash! Arte para romper com tudo' em Madri

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Imagem cedida pela fonte original.

O Museu Reina Sofía promove o programa '¡Crash! Arte para romper com tudo' em Madri.

O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía , em Madrid , lança seu programa de visitas guiadas de mediação artística, intitulado "¡Crash! Arte para Romper com Tudo" . A atividade, que acontecerá no histórico Edifício Sabatini a partir de outubro de 2026, convida os visitantes a explorar as transformações conceituais e os avanços técnicos nas artes visuais, desde os movimentos de vanguarda do início do século XX até as expressões mais radicais da arte contemporânea.

Das vanguardas à arte contemporânea: novas linguagens visuais

O percurso analisa peças-chave da coleção do museu, como Knives (1982) , de Andy Warhol , para explorar como os artistas desafiaram as convenções acadêmicas. Da libertação das pinceladas na pintura e da transição da figuração para a abstração à escultura com materiais não convencionais, a exposição destaca o valor do acaso, da ironia e da liberdade criativa na história das artes visuais.

Mediação cultural e difusão do património artístico em Espanha.

Com esta iniciativa, o Museu Reina Sofía reforça o papel das instituições públicas em Espanha como espaços de formação crítica e de divulgação do colecionismo de arte contemporânea. A proposta fomenta a compreensão dos processos artísticos inovadores que moldaram a dinâmica do mercado e o pensamento estético atual, conectando o acervo do museu com o ecossistema cultural mais amplo.

2026-10-01

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Marta Minujín apresenta 'La Menesunda' no Museu Reina Sofía de Madrid

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Imagem cedida pela fonte original.

O Museu Reina Sofía reconstrói 'La Menesunda' de Marta Minujín em Madrid

O Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía planeja apresentar 'La Menesunda according to Marta Minujín' em sua programação , uma exposição que ocupará o térreo do Edifício Nouvel, em Madri, de 18 de novembro de 2026 a 8 de março de 2027. Com curadoria do diretor do museu, Manuel Segade , em colaboração com Beatriz Jordana e Cayetano Limorte , a exposição resgata uma das criações mais marcantes da história das instalações imersivas e da performance artística do século XX.

Marco do acontecimento e experiência multissensorial

Concebida originalmente em 1965 por Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) em colaboração com o artista Rubén Santantonín para o Centro de Artes Visuais do Instituto Torcuato Di Tella em Buenos Aires, 'La Menesunda' redefiniu a relação entre a obra de arte e o público. Ao substituir a contemplação passiva por uma experiência imersiva e participativa, a obra ofereceu uma imersão sensorial onde o espectador se tornou o sujeito central do evento artístico. O termo, retirado da gíria da região do Rio da Prata para descrever uma mistura ou caos de elementos, engloba um circuito composto por salas com texturas mutáveis, luzes de néon e oportunidades para interação física.

Documentação histórica e seu impacto no mercado de arte contemporânea

A versão em exibição em Madri é resultado de uma pesquisa exaustiva iniciada em 2015 pelo Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, em estreita colaboração com a artista. Coproduzida com a Tate Liverpool e após temporadas no New Museum em Nova York e Copenhague, a exposição chega pela primeira vez a uma instituição pública espanhola. O projeto é complementado por um documentário focado nas performances e happenings realizados por Marta Minujín entre 1963 e 1985, com destaque para ações marcantes como "Simultaneidade na Simultaneidade" e "Pagando a Dívida Externa com Espigas de Milho", com Andy Warhol . Premiada com o Prêmio Velázquez de Artes Visuais em 2016, Minujín consolidou-se como um pilar fundamental no colecionismo e na pesquisa de arte latino-americana na Europa.

2026-11-18

Programação de eventos de interesse cultural geral

20 OCT 2026
O Quai d'Orsay abrirá seus Salões à Arte Contemporânea na Art Basel Paris 2026.
21 OCT 2026
Sonia Gomes no Palais de Tokyo: Escultura Têxtil e Memória em Paris
01 NOV 2026
O CDAN de Huesca programa cinco oficinas para dar adeus ao programa 'They Illustrate Botany'.
03 NOV 2026
Dan Bonssai vence o 6º Prêmio de Arte da Universidade San Jorge de 2026
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20 OCT 2026

O Quai d'Orsay abrirá seus Salões à Arte Contemporânea na Art Basel Paris 2026.

O Quai d'Orsay se transforma em palco para a arte contemporânea durante a Art Basel Paris 2026.

O Ministério da Europa e dos Negócios Estrangeiros da França abrirá, excepcionalmente, as portas do histórico Hôtel du Ministre , localizado no icônico Quai d'Orsay, em Paris, para acolher a exposição coletiva "PASSAGES – Passages", de 20 a 23 de outubro de 2026. A iniciativa, que integra o programa cultural público da feira internacional Art Basel Paris 2026 , estabelece um diálogo inédito entre a diplomacia internacional, a memória arquitetônica do século XIX e as práticas artísticas contemporâneas.

Uma coprodução transdisciplinar entre arte, design e diplomacia.

A exposição tem curadoria de Krystyna Winckler e coprodução dos criadores e designers Thierry Lemaire e Harry Nuriev . O projeto é fruto de uma colaboração institucional conjunta entre o Ministério das Relações Exteriores da França, a Manufactures Nationales – Sèvres & Mobilier national , o Centre national des arts plastiques (CNAP) e o Institut français.

Por meio de um percurso concebido para conectar escultura, artes visuais contemporâneas, artesanato refinado e arquivos diplomáticos históricos, a exposição apresentará obras de artistas selecionados em residências artísticas internacionais apoiadas pela rede cultural francesa. Com entrada gratuita mediante reserva prévia, a iniciativa destaca o valor da arte e do colecionismo como motores essenciais da diplomacia cultural e do intercâmbio entre os cenários criativos globais.

2026-10-20

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21 OCT 2026

Sonia Gomes no Palais de Tokyo: Escultura Têxtil e Memória em Paris

Sonia Gomes e a linguagem da escultura têxtil: rumo ao Palácio de Tóquio

A artista contemporânea Sonia Gomes (Caetanópolis, Minas Gerais, 1948) destaca-se como uma das vozes mais singulares da escultura têxtil e da assemblage tridimensional. No perfil audiovisual " Meet the Artists" , publicado pela Art Basel , a artista afro-brasileira explora o peso existencial, o gesto artesanal e a reciclagem de materiais que definem sua obra. Sua prática ganha particular relevância internacional com a abertura de sua exposição individual "Cœur sauvage" no Palais de Tokyo , em Paris , em cartaz de 21 de outubro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027.

A Transformação da Matéria: Memória, Cuidado e Resistência

A obra de Sonia Gomes se constrói a partir do uso de tecidos descartados, têxteis doados, rendas, fios e estruturas de madeira e arame encontradas, que a artista torce, amarra e costura intuitivamente. Ligada às suas raízes familiares e à transmissão do conhecimento ancestral de sua avó — parteira e curandeira tradicional no Brasil —, a obra de Gomes transcende a noção convencional de artesanato para criar formas esculturais biomórficas e orgânicas, imbuídas de memória coletiva. Como a própria artista destaca, trabalhar com têxteis funciona como uma linguagem de reparação, resistência e afirmação da identidade diante das narrativas hegemônicas na arte.

Projeção institucional e mercado secundário na Europa

Após sua participação em eventos marcantes como a 56ª Bienal de Veneza, com curadoria de Okwui Enwezor, o reconhecimento da obra de Sonia Gomes reflete um crescente interesse entre colecionadores institucionais e privados pela arte têxtil e pelas práticas decoloniais. A exposição panorâmica no Palais de Tokyo, na França , abrangerá duas décadas de trabalho em diálogo direto com a arquitetura industrial do centro parisiense. Este marco consolida o valor e o rigor técnico da escultura latino-americana contemporânea nos prestigiados circuitos de arte europeus.

2026-10-21

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01 NOV 2026

O CDAN de Huesca programa cinco oficinas para dar adeus ao programa 'They Illustrate Botany'.

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Imagem cedida pela fonte original.

O CDAN de Huesca encerra a exposição 'They Illustrate Botany' com um ciclo de oficinas de fotografia e artes plásticas.

O Centro de Arte e Natureza (CDAN) em Huesca , instituição de referência em Aragão para a análise da relação entre arte contemporânea e paisagem, programou uma série de cinco oficinas especializadas para concluir a exposição "Elas Ilustram a Botânica ", que estará aberta ao público até 1º de novembro . Esta exposição internacional, desenvolvida por um grupo de pesquisa da Universidade Complutense de Madrid e com curadoria de Toya Legido e Lucía Moreno Diz , reúne mais de 500 obras de 60 artistas mulheres para destacar a presença feminina na ilustração científica e nas artes visuais desde o século XVII até os dias atuais.

Fotografia analógica, colagem e práticas contemporâneas em Huesca

O programa de atividades complementares acontecerá entre 26 de setembro e 25 de outubro, oferecendo uma abordagem prática à fotografia experimental, desenho de campo e colagem gráfica. O programa começa com a oficina "Antotipia: Ouvindo as Plantas ", conduzida pela fotógrafa Vicky Méndiz , onde os participantes explorarão os primeiros processos da fotografia do século XIX utilizando seiva de plantas fotossensíveis.

No sábado, 3 de outubro, a artista Rakel Gómez Vázquez conduzirá a sessão "Leitura Botânica Situada: Problemas da Terra, Problemas da Imagem ", promovendo uma reflexão crítica sobre como as representações artísticas moldam nossa relação com o meio ambiente. Em seguida, no domingo, 11 de outubro, a artista Susana Vacas realizará uma oficina de colagem focada em sua obra artístico-literária "Recomposição ".

Arte específica do local e pesquisa biológica

A etapa final do programa de formação contará com Gema Rupérez no domingo, 18 de outubro, com sua oficina de arquivo e desenho, "Eu Também Sou Invasora ", concebida como uma extensão processual de sua instalação "Espécies Invasoras", que faz parte do acervo da exposição. A série será concluída em 25 de outubro com a sessão teórico-prática "Insetos e Flores Conquistando o Mundo ", conduzida pela bióloga Lorena Escuer , que conectará a função do ecossistema com as coleções botânicas exibidas nas galerias do museu de Huesca.

Com esta iniciativa, o CDAN consolida o seu compromisso com a mediação cultural e a revalorização do património visual, posicionando Huesca e o ecossistema artístico aragonês como pontos-chave no debate contemporâneo sobre arte, ciência e perspetiva de género.

2026-11-01

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03 NOV 2026

Dan Bonssai vence o 6º Prêmio de Arte da Universidade San Jorge de 2026

Dan Bonssai e Maiky Maik, vencedores do VI Prêmio de Arte da Universidade San Jorge.

O júri da sexta edição do Prêmio de Arte da Universidade San Jorge, Chamada para Artistas, anunciou a decisão oficial, concedendo o primeiro prêmio ao artista Dan Bonssai por sua obra Preso , enquanto o segundo lugar foi para Maiky Maik pela obra A Batalha da Água.

A proposta vencedora de Dan Bonssai passará a integrar a coleção de arte da Universidade de San Jorge e receberá um prêmio de 4.000 euros. O segundo lugar , com um prêmio de 1.000 euros, também está incluído. Ambas as obras se destacam pela sua força conceitual e técnica no panorama das artes visuais contemporâneas em Aragão.

Exposição coletiva na Galeria Carmen Terreros em Saragoça

Organizado pela Cultura y Ediciones USJ em colaboração com a Galeria Carmen Terreros , este concurso serve como uma ponte entre artistas emergentes e consagrados, o ecossistema de exposições e o mercado de arte contemporânea. Este ano, foram selecionados sete projetos finalistas, entre artistas como Gema Rupérez , Daniel Vera , Jorge Aliaga , Laura G. Escribano e Álex Bascuas , além dos vencedores do prêmio.

A inauguração oficial da exposição coletiva com as sete obras selecionadas acontecerá no dia 3 de novembro de 2026 , na Galeria Carmen Terreros, em Saragoça , antes de seguir em 2027 para o espaço expositivo do campus universitário de Villanueva de Gállego. A inauguração será precedida por uma cerimônia formal no edifício do Grupo San Valero, localizado em frente à galeria de arte, na Plaza de Santa Cruz.

foto:

Obra e artista vencedores do Prêmio de Arte da Universidade San Jorge. VI Chamada para artistas. Preso, Dan Bonsai

2026-11-03

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CARMEN TERREROS

Uma galeria de arte contemporânea dedicada à promoção de artistas emergentes e consagrados internacionalmente.

Endereço:

c/ San Félix 6 local 50003. Saragoça.

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De terça a sexta-feira: 11:00-13:30 / 18:00-20:30.

Sábado: 11h00 - 14h00

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