Início

Imagem: Conselho Provincial de Huesca

Sucesso de público na exposição 'Huesca en Tránsito' do Conselho Provincial

A exposição "Huesca em Trânsito: Uma Crônica Sentimental de uma Década" , apresentada no Salão de Exposições do Conselho Provincial de Huesca , registrou um total de 6.846 visitas e interações durante suas três primeiras semanas. A mostra, que foi inaugurada em meados de setembro e ficará em cartaz na cidade de Huesca até 15 de novembro de 2026 , reúne um acervo abrangente de obras sobre cultura visual, design gráfico, fotografia e colecionismo que moldaram a transformação artística de Huesca e Aragão durante a década de 1980.

Do total de participantes inscritos pela instituição provincial, 5.325 visitantes percorreram a área principal da exposição, enquanto 1.521 pessoas participaram das oficinas, atividades educativas e intervenções artísticas relacionadas ao projeto.

Memória visual, gráfica e plástica dos anos oitenta em Huesca

A exposição, com curadoria de Alberto Gabarre , José Ignacio Callén e Jesús Bosque , utiliza a história do lendário bar Tránsito como fio condutor para explorar o desenvolvimento da arte contemporânea e de formas de arte alternativas na região. A mostra reúne material documental, peças publicitárias da época, fanzines, fotografias originais e peças de design criadas em colaboração com mais de 180 colecionadores e pessoas físicas que emprestaram obras ao local.

O percurso destaca o papel dos criadores, designers e fotógrafos locais na construção do património plástico contemporâneo de Aragão, enfatizando as linguagens visuais que acompanharam a transição democrática nos espaços urbanos.

Programação aberta em Huesca até 15 de novembro.

Organizada pelo Conselho Provincial de Huesca em colaboração com a Câmara Municipal de Huesca , a exposição é acompanhada por um catálogo histórico, um disco de vinil comemorativo e instalações de arte mural ao vivo. A exposição estará em cartaz na sede do Conselho Provincial até seu encerramento em 15 de novembro de 2026 , consolidando-se como um evento importante no calendário cultural de outono da Espanha.

2026-11-15

Imagem: CONSELHO MUNICIPAL DE CALATAYUD

Primeira Conferência de Arte Urbana "Bairro Judeu" em Calatayud: O muralismo contemporâneo revitaliza o patrimônio de Calatayud

No fim de semana de 17 e 18 de outubro de 2026 , o bairro da Consolación, centro histórico do antigo bairro judeu de Calatayud (Saragoça, Aragão), se transformará em um espaço para a criação artística ao vivo com a celebração da primeira edição das Jornadas de Arte Urbana "Judería" . Organizado pela Prefeitura de Calatayud , pela Associação de Artistas Mariano Rubio e pela Irmandade de Nossa Senhora da Consolação , este evento reúne artistas contemporâneos para desenvolver quatro intervenções murais de grande escala inspiradas na memória e nos símbolos do tecido urbano medieval de Calatayud.

Quatro intervenções murais e um programa de arte no centro histórico.

O conceito central do evento gira em torno da pintura simultânea de quatro murais de grande formato em locais históricos estratégicos: o primeiro mural, localizado na Ronda Puente Seco, será pintado por Manu Millán Montañés ; o segundo, na Replaceta de la Judería, será de autoria de Marta Gotor Cebrián ; o terceiro, no bairro de Consolación Alto, será executado por alunos de arte do IES Emilio Jimeno ; e o quarto mural, na Cuesta de Santa Ana, será um trabalho colaborativo entre Miriam Pérez Aranda e Gabriela Olivas Robledo . O projeto conta com a orientação histórica e artística de Marta Gotor , Javier Bona e Alberto Calvo (“Supemaño”).

Paralelamente às instalações de arte ao vivo, o programa inclui um Mercado de Arte na Praça do Bairro Judeu, um Concurso de Pintura Rápida com o objetivo de promover o colecionismo e a prática artística local, bem como visitas guiadas gratuitas ao património cultural. Esta iniciativa reafirma o papel da arte urbana contemporânea como ferramenta técnica e estética para a preservação simbólica, a valorização dos centros históricos e a revitalização do mercado cultural em Aragão.

2026-10-17

Imagem: Fundação Catalunya La Pedrera

Anselm Kiefer é o grande destaque da extensa programação de exposições de arte contemporânea na Espanha.

O cenário artístico nacional inicia a temporada de exposições de outono com ofertas institucionais de grande relevância, mérito técnico e valor para colecionadores internacionais. O evento mais notável é a primeira grande exposição monográfica dedicada ao artista alemão Anselm Kiefer em Barcelona , ​​organizada pela Fundació Catalunya La Pedrera sob o título " A Vida Secreta das Plantas: Anselm Kiefer na Coleção Grothe ". Com curadoria do especialista Walter Smerling , a exposição apresenta mais de setenta obras da prestigiada coleção de Hans Grothe.

Memória, matéria e monumentalidade na Casa Milà

Localizada no icônico edifício La Pedrera , a exposição explora a poética material e simbólica de Anselm Kiefer por meio de uma seleção de pinturas, esculturas, fotografias e instalações. Merece destaque a apresentação inédita na Espanha das monumentais vitrines Opus Magnum , estruturas concebidas como repositórios de memória ativa, onde materiais como chumbo, cinzas, vidro e palha dialogam diretamente com a Cabala, a mitologia e a poesia de Paul Celan. Este projeto ressalta o papel crucial do colecionismo privado na formação das principais narrativas museológicas, posicionando Barcelona como o epicentro da arte contemporânea do pós-guerra.

Pioneiros pré-rafaelitas e o mapa cultural de Madri

Paralelamente à exposição de Kiefer, o calendário expositivo de Madrid apresenta diversos projetos com pesquisas historiográficas de destaque. A Fundação Mapfre acolhe uma ambiciosa retrospectiva dedicada às artistas pré-rafaelitas, ativas entre 1850 e 1914, com destaque para as obras de figuras como Alice Boyd , Joanna Boyce e Mary Ellen Edwards . Este panorama confirma a força do circuito expositivo espanhol , um fator crucial para estimular o mercado de arte, as avaliações e o interesse de colecionadores especializados.

2026-10-02

Imagem: Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofia

O Museu Reina Sofía analisa o olhar colonial e a cultura digital na exposição 'A máquina sonha com fumaça', de Eli Cortiñas.

O Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, em Madrid, apresenta a exposição individual do artista multimédia canário Eli Cortiñas , intitulada "A Máquina Sonha com Fumo" . Localizada no Espaço 1 do Edifício Sabatini — uma área dedicada à exibição de filmes — a exposição estará aberta ao público até 8 de março de 2027. Apresentada pelo diretor do museu, Manuel Segade , e pela diretora artística adjunta, Amanda de la Garza , a exposição reafirma o compromisso do museu com a coleção de videoarte e a investigação visual contemporânea.

Videoarte, imagens de arquivo e uma revisão das narrativas históricas.

O núcleo da exposição surge do convite do museu a Eli Cortiñas para revisitar sua obra em vídeo de três canais, "The Most Given of Givens" (2016), recentemente adquirida e incorporada ao acervo permanente da instituição. Por meio de técnicas de found footage e apropriação cinematográfica, a artista desconstrói imagens de filmes de aventura de Hollywood, como Tarzan, e as justapõe a imagens etnográficas, revelando os mecanismos coloniais que moldaram a representação da alteridade no imaginário ocidental.

Escultura, inteligência artificial e reflexão museográfica

Além da peça audiovisual de dez minutos, a exposição se desdobra tridimensionalmente na antessala do Espaço 1 com intervenções ambientais, esculturas e vitrines vazias desenvolvidas com o auxílio de ferramentas de inteligência artificial e arquivos de imagens comerciais. Com essa cenografia, Eli Cortiñas questiona a suposta neutralidade do espaço museológico e das novas tecnologias, convidando os espectadores a questionarem as narrativas hegemônicas. Esta exposição consolida o reconhecimento internacional da arte contemporânea espanhola e representa um evento essencial no circuito de galerias e museus da Espanha.

2027-03-08

O Ministério da Cultura atribui o Prêmio Nacional de Restauração de 2026 ao projeto "Memórias e Patrimônio Pessoal" da ACRE.

O Ministério da Cultura da Espanha concedeu o Prêmio Nacional de Restauração e Conservação do Patrimônio Cultural de 2026 ao projeto "Memórias e Patrimônio Pessoal" , promovido pela Associação Espanhola de Conservadores e Restauradores (ACRE) . O prêmio, no valor de € 30.000 , reconhece a excepcional resposta técnica, ética e humanitária demonstrada por profissionais da conservação aos efeitos devastadores da tempestade DANA, em 29 de outubro de 2024, na província de Valência.

Metodologia científica e inovação na salvaguarda do patrimônio afetivo

A iniciativa coordenou intervenções multidisciplinares e consultoria especializada em 235 bens culturais de 17 municípios da Comunidade Valenciana . O trabalho abrangeu desde obras de arte, pinturas, esculturas e cerâmicas até patrimônio etnográfico, documentos gráficos, têxteis e instrumentos musicais. O júri destacou o rigor científico de uma metodologia socialmente participativa, capaz de servir como modelo técnico internacional para a conservação preventiva em contextos de emergência climática.

Rigor profissional e valor patrimonial para colecionadores e sociedade.

Na perspectiva do mercado de arte e da preservação do patrimônio na Espanha , o reconhecimento concedido à ACRE destaca o papel indispensável da restauração profissional na restituição da memória material e coletiva. O projeto não apenas restaura a estabilidade física das peças, mas também consolida padrões éticos essenciais para garantir a continuidade do patrimônio artístico e documental diante de desastres naturais.

Valência torna-se o epicentro do debate sobre mecenato e colecionismo no século XXI.

A 6ª Conferência UCM-História da Arte sobre Colecionismo teve início em 16 de outubro na Universidade de Valência, com o tema "Colecionismo de Arte no Século XXI: Conhecimento, Patrimônio, Cultura e Sociedade ". Organizada pelo Departamento de História da Arte da Universidade Complutense de Madrid , pela Universidade de Valência , pela Associação Cultural de Colecionadores de Arte (ACCA) e pela Direção-Geral do Patrimônio Cultural e Belas Artes do Ministério da Cultura , a conferência examina criticamente a dinâmica do mercado de arte contemporâneo e o papel transformador do capital privado.

Desafios no mercado de arte: mecenato privado, conservação e projeção internacional.

O programa acadêmico, realizado no Auditório da Faculdade de Geografia e História, reúne especialistas, conservadores, galeristas e gestores culturais para analisar a responsabilidade social do colecionador privado. Mesas-redondas com representantes da Fundação Hortensia Herrero , da Coleção José Luis Soler e de instituições de referência como o IVAM ( Instituto Valenciano de Arte Moderna) aprofundam temas como modelos de gestão, avaliação, conservação preventiva de instalações contemporâneas e novas ferramentas para a disseminação do ecossistema da arte na Espanha.

Um roteiro acadêmico com uma parada fundamental em Saragoça e Madri.

Após a sessão de abertura e as visitas técnicas programadas em Valência , nos dias 16 e 17 de outubro, o simpósio seguirá em turnê por Madri , Saragoça e República Dominicana . Este itinerário fortalece a rede de colecionadores de arte regionais e nacionais, conectando redes de investimento em arte contemporânea com a academia e galerias comerciais, e consolidando o mecenato como pilar essencial para a salvaguarda do patrimônio artístico contemporâneo.

2026-10-16

Imagem: CONSELHO MUNICIPAL DE CALATAYUD

Primeira Conferência de Arte Urbana "Bairro Judeu" em Calatayud: O muralismo contemporâneo revitaliza o patrimônio de Calatayud

No fim de semana de 17 e 18 de outubro de 2026 , o bairro da Consolación, centro histórico do antigo bairro judeu de Calatayud (Saragoça, Aragão), se transformará em um espaço para a criação artística ao vivo com a celebração da primeira edição das Jornadas de Arte Urbana "Judería" . Organizado pela Prefeitura de Calatayud , pela Associação de Artistas Mariano Rubio e pela Irmandade de Nossa Senhora da Consolação , este evento reúne artistas contemporâneos para desenvolver quatro intervenções murais de grande escala inspiradas na memória e nos símbolos do tecido urbano medieval de Calatayud.

Quatro intervenções murais e um programa de arte no centro histórico.

O conceito central do evento gira em torno da pintura simultânea de quatro murais de grande formato em locais históricos estratégicos: o primeiro mural, localizado na Ronda Puente Seco, será pintado por Manu Millán Montañés ; o segundo, na Replaceta de la Judería, será de autoria de Marta Gotor Cebrián ; o terceiro, no bairro de Consolación Alto, será executado por alunos de arte do IES Emilio Jimeno ; e o quarto mural, na Cuesta de Santa Ana, será um trabalho colaborativo entre Miriam Pérez Aranda e Gabriela Olivas Robledo . O projeto conta com a orientação histórica e artística de Marta Gotor , Javier Bona e Alberto Calvo (“Supemaño”).

Paralelamente às instalações de arte ao vivo, o programa inclui um Mercado de Arte na Praça do Bairro Judeu, um Concurso de Pintura Rápida com o objetivo de promover o colecionismo e a prática artística local, bem como visitas guiadas gratuitas ao património cultural. Esta iniciativa reafirma o papel da arte urbana contemporânea como ferramenta técnica e estética para a preservação simbólica, a valorização dos centros históricos e a revitalização do mercado cultural em Aragão.

2026-10-17

Imagem: MUSAC

Uma visita guiada essencial com Fernando Castro Flórez pela obra de Carlos León no MUSAC.

O MUSAC (Museu de Arte Contemporânea de Castela e Leão) , localizado em León , oferece uma visita guiada conceitual conduzida pelo ensaísta, crítico de arte e professor de Estética Fernando Castro Flórez, em conjunto com a exposição "Lugar de Louvor ", dedicada ao renomado pintor Carlos León . Este evento exclusivo permite aos visitantes aprofundar-se nos fundamentos teóricos e formais de uma das carreiras mais sólidas e influentes da pintura contemporânea espanhola.

'Lugar de louvor': Matéria, memória e abstração

Com curadoria do próprio Fernando Castro Flórez , a exposição reúne mais de cinquenta obras representativas de Carlos León, criadas ao longo das últimas décadas, nas galerias do museu . A mostra abrange desde suas célebres pinturas inspiradas na natureza — como sua série de jardins e lagos — até instalações recentes compostas por assemblages de objetos e paisagens sonoras articuladas a partir de textos literários.

Longe de ser uma retrospectiva convencional, a exposição propõe um diálogo direto entre a expressividade do gesto dionisíaco, a densidade da matéria pictórica e a exploração do próprio suporte. Ao longo da exposição, Fernando Castro Flórez explica como a obra de Carlos León se posiciona na interseção entre a abstração gestual, herdada do Informalismo, e a reflexão poética sobre a memória coletiva e a vulnerabilidade da beleza.

Um evento fundamental no calendário cultural de Castela e Leão.

Esta visita guiada oferece uma oportunidade única para o público em geral, bem como para colecionadores e pesquisadores interessados ​​em artes visuais. O evento reforça a posição do MUSAC como um centro fundamental para a análise crítica da arte contemporânea, destacando a importância do colecionismo institucional e do trabalho curatorial na preservação e promoção do patrimônio artístico contemporâneo da Espanha.

2026-10-18

O Festival Revela't 2026 transforma Vilassar de Dalt na capital internacional da fotografia analógica contemporânea.

O Festival Internacional de Fotografia Analógica Contemporânea Revela't celebra a sua décima quarta edição de 1 a 18 de outubro de 2026 em Vilassar de Dalt (Barcelona, ​​Catalunha), consolidando esta cidade da região do Maresme como o principal epicentro europeu da fotografia química. Sob o tema "Caminhos de Fuga", o evento reúne 25 exposições de artistas nacionais e internacionais distribuídas por seis espaços da cidade, com destaque para a emblemática Fàbrica Cal Garbat, que serve de principal local para as exposições coordenadas pela Associació Fotogràfica EspaiFoto sob a direção de Pep Mínguez.

Um discurso expositivo focado na fuga, no processo físico e na memória.

O programa deste ano explora a fotografia analógica como um refúgio, uma pausa e uma resistência artística contra a imediatidade e a saturação do ambiente digital. Entre os projetos de maior destaque está Cain, do vencedor do Prêmio Nacional de Fotografia, JM Castro Prieto , ao lado de obras internacionais de Joni Sternbach com sua série Surfland , Filips Šmits ( Let's Get Sun-Kissed ), Tracy L. Chandler ( A Poor Sort of Memory ) e Debbie Castro ( Age Is a Privilege, Unless You Forget! ). O festival também concede sua Menção Honrosa de Prata e homenageia o renomado fotojornalista Manel Armengol , exibindo suas célebres fotografias das manifestações de 1976 em Barcelona.

Patrimônio, colecionismo e impacto no mercado de arte contemporânea

Coincidindo com o bicentenário da primeira fotografia da história (1826-2026), o evento apresenta a primeira Conferência sobre o Património Fotográfico e celebra o seu popular Mercado de Fotografia de 16 a 18 de outubro de 2026. O crescente interesse por fotolivros, impressões em gelatina de prata de edição limitada e processos alternativos evidencia a valorização da fotografia química no mercado de arte e entre colecionadores especializados, reforçando a presença da cena artística espanhola no circuito internacional.

2026-10-18

Imagem: Fundação Beyeler

A Fundação Beyeler presta homenagem a Ruth Asawa em sua primeira retrospectiva europeia.

A Fundação Beyeler em Riehen/Basileia (Suíça) acolherá, de 18 de outubro de 2026 a 10 de janeiro de 2027, a primeira grande retrospectiva monográfica dedicada a Ruth Asawa (1926–2013) na Europa. Desenvolvida em colaboração com o Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) e o Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque, a exposição reúne as suas icónicas esculturas biomórficas em arame, desenhos, gravuras, pinturas e designs industriais, consolidando o reconhecimento internacional da artista e aumentando o seu valor no mercado secundário de arte e entre colecionadores de todo o mundo.

Do Black Mountain College à ruptura da linguagem escultural.

Formada no lendário Black Mountain College, na Carolina do Norte, sob a tutela de Josef Albers e Buckminster Fuller , Ruth Asawa transformou materiais industriais do cotidiano em volumes orgânicos de extraordinária leveza visual. Suas famosas estruturas suspensas de fios de cobre e ferro em uma malha contínua e entrelaçada desafiaram a tradicional solidez da escultura, estabelecendo-se como peças fundamentais para a compreensão da evolução da abstração tridimensional do pós-guerra.

Para além das suas célebres esculturas suspensas, a exposição na Fundação Beyeler aprofunda facetas menos conhecidas, mas igualmente relevantes, do seu trabalho na história do design e da prática artística: as suas experiências com impressão têxtil, os seus revestimentos de parede em papel dobrado e plástico termoformado — para os quais obteve patentes em 1959 — e o seu incansável trabalho como professora e promotora de programas de educação artística comunitária na área da Baía de São Francisco.

Relevância para o mercado de arte contemporânea e para o colecionismo.

Representada pela Galeria David Zwirner , a obra de Ruth Asawa experimentou uma ascensão meteórica em reconhecimento institucional e comercial na última década. Esta retrospectiva itinerante apresenta uma oportunidade crucial para colecionadores privados e institucionais europeus — com significativo potencial para consultores e colecionadores de arte em cidades importantes como Madri, Barcelona e Saragoça — ao demonstrar a integração perfeita de arte, artesanato, arquitetura e design na obra de uma das artistas mais influentes do século XX.

2026-10-18

O Quai d'Orsay se transforma em palco para a arte contemporânea durante a Art Basel Paris 2026.

O Ministério da Europa e dos Negócios Estrangeiros da França abrirá, excepcionalmente, as portas do histórico Hôtel du Ministre , localizado no icônico Quai d'Orsay, em Paris, para acolher a exposição coletiva "PASSAGES – Passages", de 20 a 23 de outubro de 2026. A iniciativa, que integra o programa cultural público da feira internacional Art Basel Paris 2026 , estabelece um diálogo inédito entre a diplomacia internacional, a memória arquitetônica do século XIX e as práticas artísticas contemporâneas.

Uma coprodução transdisciplinar entre arte, design e diplomacia.

A exposição tem curadoria de Krystyna Winckler e coprodução dos criadores e designers Thierry Lemaire e Harry Nuriev . O projeto é fruto de uma colaboração institucional conjunta entre o Ministério das Relações Exteriores da França, a Manufactures Nationales – Sèvres & Mobilier national , o Centre national des arts plastiques (CNAP) e o Institut français.

Por meio de um percurso concebido para conectar escultura, artes visuais contemporâneas, artesanato refinado e arquivos diplomáticos históricos, a exposição apresentará obras de artistas selecionados em residências artísticas internacionais apoiadas pela rede cultural francesa. Com entrada gratuita mediante reserva prévia, a iniciativa destaca o valor da arte e do colecionismo como motores essenciais da diplomacia cultural e do intercâmbio entre os cenários criativos globais.

2026-10-20

Sonia Gomes e a linguagem da escultura têxtil: rumo ao Palácio de Tóquio

A artista contemporânea Sonia Gomes (Caetanópolis, Minas Gerais, 1948) destaca-se como uma das vozes mais singulares da escultura têxtil e da assemblage tridimensional. No perfil audiovisual " Meet the Artists" , publicado pela Art Basel , a artista afro-brasileira explora o peso existencial, o gesto artesanal e a reciclagem de materiais que definem sua obra. Sua prática ganha particular relevância internacional com a abertura de sua exposição individual "Cœur sauvage" no Palais de Tokyo , em Paris , em cartaz de 21 de outubro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027.

A Transformação da Matéria: Memória, Cuidado e Resistência

A obra de Sonia Gomes se constrói a partir do uso de tecidos descartados, têxteis doados, rendas, fios e estruturas de madeira e arame encontradas, que a artista torce, amarra e costura intuitivamente. Ligada às suas raízes familiares e à transmissão do conhecimento ancestral de sua avó — parteira e curandeira tradicional no Brasil —, a obra de Gomes transcende a noção convencional de artesanato para criar formas esculturais biomórficas e orgânicas, imbuídas de memória coletiva. Como a própria artista destaca, trabalhar com têxteis funciona como uma linguagem de reparação, resistência e afirmação da identidade diante das narrativas hegemônicas na arte.

Projeção institucional e mercado secundário na Europa

Após sua participação em eventos marcantes como a 56ª Bienal de Veneza, com curadoria de Okwui Enwezor, o reconhecimento da obra de Sonia Gomes reflete um crescente interesse entre colecionadores institucionais e privados pela arte têxtil e pelas práticas decoloniais. A exposição panorâmica no Palais de Tokyo, na França , abrangerá duas décadas de trabalho em diálogo direto com a arquitetura industrial do centro parisiense. Este marco consolida o valor e o rigor técnico da escultura latino-americana contemporânea nos prestigiados circuitos de arte europeus.

2026-10-21

Imagem: Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofia

Convocatória para candidaturas à Bolsa de Investigação Esteban Vicente no Museu Reina Sofía

O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), com sede em Madrid , em colaboração com a Fundação Harriet e Esteban Vicente, em Nova Iorque, lançou o concurso para a Bolsa de Investigação Esteban Vicente . Com uma bolsa de 21.000 euros e duração de 12 meses, esta residência de investigação centra-se na análise da carreira e do impacto do pintor Esteban Vicente (Turégano, Segóvia, 1903 – Bridgehampton, Nova Iorque, 2001), figura fundamental do expressionismo abstrato hispano-americano.

Linhas de pesquisa sobre abstração e o mercado de arte

Integrada à rede do Centro de Estudos do Museu Reina Sofía , a bolsa propõe linhas de pesquisa que conectam Esteban Vicente à Geração de 27 , à relação entre literatura e artes visuais, ao exílio intelectual e ao ensino do artista nos Estados Unidos e em Porto Rico. O programa também incentiva a reflexão crítica sobre a internacionalização da pintura abstrata espanhola, a historiografia da arte contemporânea e a dinâmica do colecionismo no século XX.

Prazo de inscrição e requisitos para pesquisadores

O edital destina-se a pesquisadores e profissionais do setor de artes visuais com formação superior em História da Arte, Belas Artes ou Ciências Humanas e experiência comprovada. O prazo para apresentação de candidaturas é 22 de outubro de 2026 , e o processo será conduzido por meio do portal online da instituição pública.

2026-10-22

O Site inicia uma fase nômade em Hong Kong para comemorar seus 30 anos de arte contemporânea.

O prestigiado centro de arte contemporânea sem fins lucrativos Para Site , líder incontestável no ecossistema artístico de Hong Kong e no cenário artístico institucional da Ásia , anunciou oficialmente sua saída de sua sede em Quarry Bay , onde esteve localizado nos últimos onze anos. Para coincidir com seu 30º aniversário, a organização embarcará em um ambicioso programa de exposições itinerantes, ocupando diversos espaços urbanos e institucionais da cidade ao longo de 2027.

Um modelo itinerante para redefinir o futuro institucional.

Sob a liderança executiva de James Taylor-Foster , a instituição está utilizando esta fase de transição como um campo de testes para novos formatos curatoriais, parcerias com a comunidade e estratégias de mediação. Essa mudança estratégica é sustentada pela série de obras encomendadas Elsewhere in Me , lançada em meados do ano com intervenções de artistas importantes como River Lin e Tong Wenmin.

O programa continuará nos próximos meses com novos projetos dedicados, incluindo apresentações do artista Justin Talplacido Shoulder (Phasmahammer), radicado em Sydney, em novembro, e da artista Yim Sui Fong, radicada em Hong Kong , em dezembro. A experiência adquirida durante esta digressão de um ano servirá de base para o design e as necessidades da sua futura sede permanente em Hong Kong , cuja localização final será revelada em breve.

Três décadas na vanguarda do cenário internacional.

Fundada em 1996 por um coletivo de artistas locais, incluindo Patrick Lee , Leung Chi-wo , Phoebe Man Ching-ying , Sara Wong Chi-hang , Leung Mee-ping , Tsang Tak-ping e Lisa Cheung , a Para Site começou no bairro de Sheung Wan como uma plataforma alternativa focada no debate crítico e na experimentação nas artes visuais. Sua mudança para Quarry Bay em 2015 coincidiu com a rápida expansão do mercado de arte contemporânea na região.

Para colecionadores, curadores e analistas do mercado global de arte contemporânea, a transformação do Para Site reafirma a relevância de modelos de gestão de arte flexíveis e descentralizados, capazes de redefinir a dinâmica entre espaço público, produção artística e instituições culturais em ambientes urbanos hiperdesenvolvidos.

2026-11-01

O CDAN de Huesca encerra a exposição 'They Illustrate Botany' com um ciclo de oficinas de fotografia e artes plásticas.

O Centro de Arte e Natureza (CDAN) em Huesca , instituição de referência em Aragão para a análise da relação entre arte contemporânea e paisagem, programou uma série de cinco oficinas especializadas para concluir a exposição "Elas Ilustram a Botânica ", que estará aberta ao público até 1º de novembro . Esta exposição internacional, desenvolvida por um grupo de pesquisa da Universidade Complutense de Madrid e com curadoria de Toya Legido e Lucía Moreno Diz , reúne mais de 500 obras de 60 artistas mulheres para destacar a presença feminina na ilustração científica e nas artes visuais desde o século XVII até os dias atuais.

Fotografia analógica, colagem e práticas contemporâneas em Huesca

O programa de atividades complementares acontecerá entre 26 de setembro e 25 de outubro, oferecendo uma abordagem prática à fotografia experimental, desenho de campo e colagem gráfica. O programa começa com a oficina "Antotipia: Ouvindo as Plantas ", conduzida pela fotógrafa Vicky Méndiz , onde os participantes explorarão os primeiros processos da fotografia do século XIX utilizando seiva de plantas fotossensíveis.

No sábado, 3 de outubro, a artista Rakel Gómez Vázquez conduzirá a sessão "Leitura Botânica Situada: Problemas da Terra, Problemas da Imagem ", promovendo uma reflexão crítica sobre como as representações artísticas moldam nossa relação com o meio ambiente. Em seguida, no domingo, 11 de outubro, a artista Susana Vacas realizará uma oficina de colagem focada em sua obra artístico-literária "Recomposição ".

Arte específica do local e pesquisa biológica

A etapa final do programa de formação contará com Gema Rupérez no domingo, 18 de outubro, com sua oficina de arquivo e desenho, "Eu Também Sou Invasora ", concebida como uma extensão processual de sua instalação "Espécies Invasoras", que faz parte do acervo da exposição. A série será concluída em 25 de outubro com a sessão teórico-prática "Insetos e Flores Conquistando o Mundo ", conduzida pela bióloga Lorena Escuer , que conectará a função do ecossistema com as coleções botânicas exibidas nas galerias do museu de Huesca.

Com esta iniciativa, o CDAN consolida o seu compromisso com a mediação cultural e a revalorização do património visual, posicionando Huesca e o ecossistema artístico aragonês como pontos-chave no debate contemporâneo sobre arte, ciência e perspetiva de género.

2026-11-01

Dan Bonssai e Maiky Maik, vencedores do VI Prêmio de Arte da Universidade San Jorge.

O júri da sexta edição do Prêmio de Arte da Universidade San Jorge, Chamada para Artistas, anunciou a decisão oficial, concedendo o primeiro prêmio ao artista Dan Bonssai por sua obra Preso , enquanto o segundo lugar foi para Maiky Maik pela obra A Batalha da Água.

A proposta vencedora de Dan Bonssai passará a integrar a coleção de arte da Universidade de San Jorge e receberá um prêmio de 4.000 euros. O segundo lugar , com um prêmio de 1.000 euros, também está incluído. Ambas as obras se destacam pela sua força conceitual e técnica no panorama das artes visuais contemporâneas em Aragão.

Exposição coletiva na Galeria Carmen Terreros em Saragoça

Organizado pela Cultura y Ediciones USJ em colaboração com a Galeria Carmen Terreros , este concurso serve como uma ponte entre artistas emergentes e consagrados, o ecossistema de exposições e o mercado de arte contemporânea. Este ano, foram selecionados sete projetos finalistas, entre artistas como Gema Rupérez , Daniel Vera , Jorge Aliaga , Laura G. Escribano e Álex Bascuas , além dos vencedores do prêmio.

A inauguração oficial da exposição coletiva com as sete obras selecionadas acontecerá no dia 3 de novembro de 2026 , na Galeria Carmen Terreros, em Saragoça , antes de seguir em 2027 para o espaço expositivo do campus universitário de Villanueva de Gállego. A inauguração será precedida por uma cerimônia formal no edifício do Grupo San Valero, localizado em frente à galeria de arte, na Plaza de Santa Cruz.

foto:

2026-11-03

O Museu Reina Sofía de Madrid apresenta 'A Noite', uma grande retrospectiva de Miguel Ángel Rojas

O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía acolherá a exposição 'La noche' (A Noite) no Edifício Sabatini (térreo), em Madrid , uma retrospectiva abrangente dedicada ao artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946). A exposição, com curadoria de María Wills Londoño , decorrerá de 11 de novembro de 2026 a 15 de março de 2027 e reúne mais de cinco décadas de produção artística através de instalações, experimentações fotográficas e obras que exploram materiais como carvão, folhas de coca e pigmentos naturais.

Corpo, decolonialismo e discurso político na arte contemporânea

Considerado uma das figuras-chave da arte contemporânea latino-americana e ibero-americana, Miguel Ángel Rojas estruturou sua obra em torno das tensões sociais e políticas da Colômbia: violência, narcotráfico, extrativismo na Amazônia, migração e dissidência sexual. A penumbra, articulada tanto na penumbra dos cinemas analógicos em suas primeiras fotografias quanto nos tons escuros de suas cartografias materiais, serve como espinha dorsal de toda a visão artística do artista.

Entre as peças icônicas da exposição está a instalação histórica 'Grano' (1980) , um marco conceitual em que o artista espalhou terra da região de Tolima pelo chão do museu para recriar a casa de seus avós. Também merecem destaque 'El camino corto' (2012) , feita com folhas de coca recortadas e notas de dólar, e a impactante série fotográfica 'David' (2004) , um trabalho seminal sobre as consequências de conflitos armados e o sofrimento das vítimas de minas terrestres.

Relevância para o colecionismo e o circuito de arte na Espanha.

A inclusão de Miguel Ángel Rojas na programação oficial do Museu Reina Sofía fortalece o diálogo transatlântico no seio das instituições espanholas. Esta importante exposição individual marca um momento histórico e de valorização para investidores e profissionais da arte contemporânea, de Madrid a Saragoça e na comunidade cultural de Aragão.

2026-11-11

Imagem: Conselho Provincial de Huesca

Sucesso de público na exposição 'Huesca en Tránsito' do Conselho Provincial

A exposição "Huesca em Trânsito: Uma Crônica Sentimental de uma Década" , apresentada no Salão de Exposições do Conselho Provincial de Huesca , registrou um total de 6.846 visitas e interações durante suas três primeiras semanas. A mostra, que foi inaugurada em meados de setembro e ficará em cartaz na cidade de Huesca até 15 de novembro de 2026 , reúne um acervo abrangente de obras sobre cultura visual, design gráfico, fotografia e colecionismo que moldaram a transformação artística de Huesca e Aragão durante a década de 1980.

Do total de participantes inscritos pela instituição provincial, 5.325 visitantes percorreram a área principal da exposição, enquanto 1.521 pessoas participaram das oficinas, atividades educativas e intervenções artísticas relacionadas ao projeto.

Memória visual, gráfica e plástica dos anos oitenta em Huesca

A exposição, com curadoria de Alberto Gabarre , José Ignacio Callén e Jesús Bosque , utiliza a história do lendário bar Tránsito como fio condutor para explorar o desenvolvimento da arte contemporânea e de formas de arte alternativas na região. A mostra reúne material documental, peças publicitárias da época, fanzines, fotografias originais e peças de design criadas em colaboração com mais de 180 colecionadores e pessoas físicas que emprestaram obras ao local.

O percurso destaca o papel dos criadores, designers e fotógrafos locais na construção do património plástico contemporâneo de Aragão, enfatizando as linguagens visuais que acompanharam a transição democrática nos espaços urbanos.

Programação aberta em Huesca até 15 de novembro.

Organizada pelo Conselho Provincial de Huesca em colaboração com a Câmara Municipal de Huesca , a exposição é acompanhada por um catálogo histórico, um disco de vinil comemorativo e instalações de arte mural ao vivo. A exposição estará em cartaz na sede do Conselho Provincial até seu encerramento em 15 de novembro de 2026 , consolidando-se como um evento importante no calendário cultural de outono da Espanha.

2026-11-15

Imagem: Museu Casa de la Moneda

A FNMT-RCM promove a medalhística contemporânea com a XXXIII edição do Prêmio Tomás Francisco Prieto.

A Casa da Moeda Real da Espanha (FNMT-RCM) , localizada em Madri , anunciou oficialmente a abertura da 33ª edição do Prêmio Tomás Francisco Prieto . Este prêmio, um dos mais prestigiados no mundo das artes visuais e do colecionismo na Espanha, é concedido em reconhecimento às realizações profissionais e pessoais de criadores renomados na Espanha e na América Latina.

O concurso, criado em homenagem ao célebre Gravador-Geral da Casa da Moeda Real do Rei Carlos III, visa revitalizar a medalha como um meio de expressão artística plenamente desenvolvido na atualidade. Instituições ligadas à arte contemporânea, academias de belas artes e membros de júris anteriores têm até 16 de novembro de 2026 para submeter suas indicações.

Dimensionamento de pessoal, projeção de mercado e exposição institucional.

O prêmio inclui um valor de € 20.000 e exige que o artista vencedor se comprometa a criar uma medalha exclusiva, que será posteriormente cunhada e incorporada à coleção oficial da FNMT-RCM ( Casa da Moeda Real da Espanha). O prêmio também inclui uma exposição individual no ano seguinte na Casa da Moeda de Madri , fortalecendo a ligação entre o colecionismo institucional e a presença do artista no mercado de arte contemporânea.

Desde o seu restabelecimento em 1990 — quando foi atribuído ao escultor Eduardo Chillida — a lista de vencedores inclui figuras-chave da arte contemporânea internacional e espanhola, como Antoni Tàpies , Antonio López , Carmen Laffón , Cristina Iglesias , Esther Ferrer e Regina Silveira . Esta nova edição reafirma o papel da produção de medalhas como um espaço para a experimentação estética entre a escultura monumental e os objetos de arte de edição limitada.

2026-11-16

O Museu Reina Sofía traz a Madrid a histórica instalação imersiva 'La Menesunda', de Marta Minujín.

O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía acolherá a exposição "La Menesunda according to Marta Minujín" de 18 de novembro de 2026 a 8 de março de 2027, no piso térreo do Edifício Nouvel, em Madrid. A exposição tem a curadoria do diretor do museu, Manuel Segade , em conjunto com Beatriz Jordana e Cayetano Limorte . Esta mostra marca a primeira apresentação numa instituição pública em Espanha da reconstrução de uma das instalações imersivas mais influentes da história da arte contemporânea mundial.

Um marco em acontecimentos e participação multissensorial

Concebida originalmente em 1965 pela artista argentina Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) e por Rubén Santantonín para o Centro de Artes Visuais do Instituto Torcuato Di Tella, em Buenos Aires, La Menesunda transformou o papel do espectador, substituindo a contemplação passiva por uma experiência participativa e multissensorial. O termo, derivado da gíria da região do Rio da Prata, alude à confusão ou mistura heterogênea de elementos, criando espaços com ambientes táteis, luzes de néon e estímulos sensoriais que romperam as fronteiras tradicionais entre arte e vida cotidiana.

Pesquisa histórica, coprodução internacional e o mercado de arte

Esta reconstrução é o resultado de uma pesquisa rigorosa iniciada em 2015 pelo Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, em colaboração direta com a artista, coproduzida com a Tate Liverpool e após exposições em espaços de renome internacional, como o New Museum em Nova York e a Copenhagen Contemporary . Premiada com o Prêmio Velázquez de Artes Visuais em 2016 pelo Ministério da Cultura da Espanha, a carreira de Marta Minujín continua sendo uma referência fundamental para colecionadores, galerias e instituições internacionais do cenário artístico espanhol, de Madri a plataformas de divulgação em Aragão e Saragoça.

Arquivo documental e ações históricas

A exposição na capital espanhola é complementada por uma seleção documental focada nos happenings , performances e ações performativas desenvolvidas por Minujín entre 1963 e 1985. Através de fotografias, esboços e materiais de arquivo, o percurso aborda projetos-chave como Simultaneidade em Simultaneidade ou a ação histórica O Pagamento da Dívida Externa com Milho, realizada com Andy Warhol , sublinhando o valor processual e historiográfico de um pioneiro da vanguarda latino-americana.

2026-11-18

O Museu Reina Sofía reconstrói 'La Menesunda' de Marta Minujín em Madrid

O Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía planeja apresentar 'La Menesunda according to Marta Minujín' em sua programação , uma exposição que ocupará o térreo do Edifício Nouvel, em Madri, de 18 de novembro de 2026 a 8 de março de 2027. Com curadoria do diretor do museu, Manuel Segade , em colaboração com Beatriz Jordana e Cayetano Limorte , a exposição resgata uma das criações mais marcantes da história das instalações imersivas e da performance artística do século XX.

Marco do acontecimento e experiência multissensorial

Concebida originalmente em 1965 por Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) em colaboração com o artista Rubén Santantonín para o Centro de Artes Visuais do Instituto Torcuato Di Tella em Buenos Aires, 'La Menesunda' redefiniu a relação entre a obra de arte e o público. Ao substituir a contemplação passiva por uma experiência imersiva e participativa, a obra ofereceu uma imersão sensorial onde o espectador se tornou o sujeito central do evento artístico. O termo, retirado da gíria da região do Rio da Prata para descrever uma mistura ou caos de elementos, engloba um circuito composto por salas com texturas mutáveis, luzes de néon e oportunidades para interação física.

Documentação histórica e seu impacto no mercado de arte contemporânea

A versão em exibição em Madri é resultado de uma pesquisa exaustiva iniciada em 2015 pelo Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, em estreita colaboração com a artista. Coproduzida com a Tate Liverpool e após temporadas no New Museum em Nova York e Copenhague, a exposição chega pela primeira vez a uma instituição pública espanhola. O projeto é complementado por um documentário focado nas performances e happenings realizados por Marta Minujín entre 1963 e 1985, com destaque para ações marcantes como "Simultaneidade na Simultaneidade" e "Pagando a Dívida Externa com Espigas de Milho", com Andy Warhol . Premiada com o Prêmio Velázquez de Artes Visuais em 2016, Minujín consolidou-se como um pilar fundamental no colecionismo e na pesquisa de arte latino-americana na Europa.

2026-11-18

Arthur Jafa desmantela a supremacia visual em suas exposições simultâneas em Veneza e Nova York.

O artista, cineasta e videomaker americano Arthur Jafa (Tupelo, Mississippi, 1960) está no centro de um dos momentos mais marcantes do circuito artístico internacional da temporada de 2026. Com intervenções simultâneas na Fondazione Prada em Veneza — onde estabelece um diálogo inédito com Richard Prince sob a curadoria de Nancy Spector — e uma grande retrospectiva no New Museum em Nova York intitulada I Am Tony , o criador aborda diretamente a história da violência racial e o arquivo visual de seu país diante das crescentes tensões políticas do movimento conservador americano.

Da Fondazione Prada ao New Museum: a desconstrução da imagem americana.

Na Ca' Corner della Regina, em Veneza, a exposição Helter Skelter justapõe as obras de Arthur Jafa e Richard Prince em uma mostra que permanecerá aberta até 23 de novembro de 2026. A exposição se consolidou como a contraparte não oficial da Bienal de Veneza, oferecendo uma perspectiva crítica ao pavilhão oficial nos Giardini. Por meio de esculturas, instalações fotográficas e apropriação audiovisual, Jafa examina os paradoxos da cultura afro-americana e desafia explicitamente a estrutura de poder estabelecida.

Entretanto, a retrospectiva I Am Tony no New Museum em Nova York (disponível até janeiro de 2027) reúne obras-chave de sua carreira, incluindo Love Is the Message, The Message Is Death e a aclamada instalação The White Album , que ganhou o Leão de Ouro de melhor participação na Bienal de Veneza de 2019.

Relevância para o colecionismo e o mercado contemporâneo

As declarações contundentes de Arthur Jafa sobre a necessidade de oferecer respostas artísticas diretas, e não meramente indiretas, à conjuntura política reafirmam a posição de sua obra na vanguarda da arte contemporânea. Para colecionadores, críticos e instituições na Espanha e na Europa, a trajetória de Jafa confirma a relevância duradoura da arte de found footage e da instalação imersiva como ativos estratégicos no mercado global de arte contemporânea.

2026-11-23

A Art Basel destaca a proposta artística de Ladji Diaby em sua série 'Conheça os Artistas'.

A plataforma internacional Art Basel , em colaboração com a editora Nowness , apresentou uma nova edição de sua prestigiada série audiovisual "Conheça os Artistas" , com foco no artista franco-maliano Ladji Diaby . O artista, radicado no subúrbio parisiense de Ivry-sur-Seine , abre as portas de seu ateliê para refletir sobre um processo artístico que ele situa entre a alquimia e a magia plástica.

O lançamento deste perfil coincide com a celebração de sua exposição individual 'Godspeed You Black Emperor' , que está em cartaz na prestigiada Galerie Crèvecoeur em Paris (França) e permanecerá aberta ao público até 28 de novembro de 2026. Este evento consolida o interesse de colecionadores internacionais e galerias de arte contemporânea por novas narrativas de assemblage e instalação escultórica.

Uma narrativa articulada a partir da memória de objetos do cotidiano.

Formado pela prestigiada École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris , Ladji Diaby constrói seu trabalho conceitual a partir da coleta e manipulação de objetos de segunda mão e materiais do cotidiano encontrados em lugares como La Caverne des Particuliers , uma renomada loja de móveis usados ​​em sua cidade natal. O artista define sua metodologia como uma escultura da memória, onde camadas de identidade individual e coletiva emergem.

Na exposição 'Godspeed You Black Emperor', na Galerie Crèvecoeur , o criador integra figuras populares, elementos da cultura visual contemporânea e símbolos da tradição espiritual, articulando uma dialética estética que combina discurso político, carga poética e rigor composicional.

Projeção ascendente no mercado de arte contemporânea

O reconhecimento institucional de Ladji Diaby acelerou drasticamente desde 2024, ano em que realizou sua primeira exposição individual em um museu europeu, no Kunstverein Nürnberg (Alemanha). Posteriormente, sua apresentação na Lafayette Anticipations, em Paris, confirmou sua posição entre os artistas emergentes com maior potencial de reconhecimento no circuito internacional de galerias e feiras de arte.

Para colecionadores especializados e agentes do mercado de arte, acompanhar jovens artistas patrocinados por empresas de renome como a Galerie Crèvecoeur representa um indicador fundamental das correntes conceituais que ditam as tendências na criação artística europeia contemporânea.

2026-11-28

O Museu Getty, em Los Angeles, transforma as ruas de Paris em um monumental museu de arte.

Em uma iniciativa internacional que celebra o 250º aniversário da amizade franco-americana e coincide com a efervescência cultural do outono parisiense, o Museu J. Paul Getty instalou seis reproduções em escala monumental de obras importantes de sua coleção em espaços urbanos icônicos de Paris.

Organizado em parceria com a consultoria e plataforma cultural L'Art dans la Ville , este museu efêmero a céu aberto oferece acesso gratuito e ininterrupto 24 horas por dia até 30 de novembro de 2026. A instalação apresenta a famosa pintura Íris (1889) , de Vincent van Gogh , exibida em escala arquitetônica na fachada externa da Gare de l'Est , estendendo o poder visual e a composição do mestre pós-impressionista para além da própria tela.

Uma viagem pelas obras-primas do Impressionismo e das artes visuais do século XIX.

A seleção curatorial reúne obras de inquestionável valor histórico e comercial. O circuito urbano inclui Jeanne (Primavera) (1881), de Édouard Manet, perto da Rue du Louvre ; Natureza-morta com Maçãs (1893-1894) , de Paul Cézanne , no cruzamento de Sèvres; Jovem Mulher à Janela (1876) , de Gustave Caillebotte , em Auteuil; Primavera (1894) , de Lawrence Alma-Tadema, perto da Catedral de Notre-Dame; e Retrato de Joseph Roulin (1888), de Van Gogh, no Hôtel de Ville.

Cada instalação interativa apresenta códigos QR que permitem a colecionadores, críticos e transeuntes explorar a história material e técnica de cada pintura através dos arquivos digitais do museu. Este compromisso com a democratização do patrimônio visual fortalece os laços transatlânticos de colecionismo e revitaliza o espaço público através das grandes pinturas do século XIX.

2026-11-30

O Museu Orduña acolhe 'Ativistas pela Vida' de Gervasio Sánchez

O Museu Orduña , em Biscaia , apresenta a exposição fotográfica "Ativistas pela Vida" , um projeto documental do renomado fotojornalista Gervasio Sánchez , vencedor do Prêmio Nacional de Fotografia de 2009. A exposição, que ficará aberta ao público até 13 de dezembro de 2026 , documenta a realidade de 40 homens e mulheres dedicados à defesa do território, da natureza e dos direitos humanos na Guatemala e em Honduras.

Fotojornalismo e compromisso social no circuito de exposições da Espanha

Organizada em colaboração com a organização Herriarte-Entrepueblos , a exposição apresenta uma jornada audiovisual e interativa composta por retratos, textos explicativos e entrevistas em vídeo. O trabalho de Gervasio Sánchez — jornalista com fortes laços com Aragão, tanto por sua atuação profissional quanto pela direção do Seminário de Fotografia Albarracín em Teruel — destaca os riscos enfrentados pelas comunidades camponesas e indígenas devido à exploração excessiva dos recursos naturais na América Central.

O projeto faz parte de uma proposta de exposição coordenada que conecta diversos espaços no País Basco , compartilhando conteúdo complementar entre o Museu Orduña e a Sala La Casona em Amurrio , reafirmando o valor do documento fotográfico como patrimônio cultural e ferramenta de reflexão crítica no mercado e colecionismo de arte contemporânea na Espanha.

2026-12-13

Imagem: Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofia

Andrea Canepa transforma a arquitetura do Palácio de Cristal com 'Fardo'

A artista peruana Andrea Canepa (Lima, 1980) apresenta seu projeto monumental Fardo (2025-2026) no Parque do Retiro, em Madri . Concebido como a segunda intervenção artística na lona protetora que cobre o Palácio de Cristal durante sua restauração estrutural, o projeto, promovido pelo Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía sob a direção de Manuel Segade , transforma temporariamente o icônico edifício do século XIX em uma reflexão têxtil sobre o tempo ritual, a memória e os limites da visibilidade.

Ritos Paracas pré-colombianos e a reinterpretação da opacidade arquitetônica

A instalação inspira-se nos fardos funerários da cultura pré-colombiana Paracas (que floresceu entre 800 e 100 a.C. no atual Peru), caracterizados pelo envolvimento do falecido em complexas e valiosas camadas de tecido sobrepostas. Andrea Canepa traduz esse gesto de velar e proteger o edifício de ferro e vidro, um paradigma da modernidade ocidental obcecada pela transparência absoluta. Utilizando mais de 1.000 metros quadrados de tela sustentável impressa com a tecnologia HP Latex, a obra cria um percurso circular onde motivos pré-hispânicos coexistem com planos monocromáticos.

O Palácio de Cristal como um praxinoscópio contemporâneo

Estruturalmente, a disposição sequencial dos tecidos transforma o perímetro do edifício em um praxinoscópio em escala urbana. À medida que os visitantes circulam pela estrutura no Parque do Retiro , as imagens de tecidos amarrados e sobrepostos — reproduzidas a partir de pinturas a óleo anteriores da artista — criam uma experiência cinematográfica de cobrir e descobrir. Através dessa sobreposição de técnicas e temporalidades, Andrea Canepa justapõe o rigor da arquitetura técnica à sensualidade meditativa dos têxteis, colocando a capital espanhola no centro do debate sobre práticas artísticas contemporâneas e colecionismo crítico. A exposição permanecerá aberta ao público gratuitamente até 1º de janeiro de 2027.

2027-01-01

O Museu Goya em Saragoça reabre após sua grande ampliação com a exposição "Só Goya. A arte de ver".

O Museu Goya – Coleção da Fundação Ibercaja reabriu suas portas em Saragoça (Aragão) após a conclusão de uma ampla reforma e ampliação arquitetônica que aumentou sua área para 4.661 metros quadrados. Para coincidir com essa reabertura histórica, a instituição apresenta a exposição temporária "Só Goya. A Arte de Ver", com curadoria de Luis Fernández-Galiano e aberta ao público até 10 de janeiro de 2027. A exposição reúne cerca de cinquenta obras-primas de Francisco de Goya provenientes de galerias de arte de renome mundial, como o Museu do Prado , a National Gallery de Londres, a Galeria Uffizi , a Hispanic Society of America e o Museu Thyssen-Bornemisza.

Um museu e marco arquitetônico no coração de Aragão

A intervenção arquitetônica, projetada por Sebastián Arquitectos em colaboração com o escritório de museografia Empty , reconfigura a entrada principal do museu, abrindo uma nova fachada de pedra esculpida para a Rua Santiago , a poucos passos da Plaza del Pilar . A renovação também proporciona ao edifício um terraço na cobertura com vistas panorâmicas dos arredores monumentais de Saragoça e amplia seu espaço para exposições temporárias para 315 metros quadrados. Coincidindo com o 150º aniversário da Fundação Ibercaja , este espaço redesenhado reforça a proeminência do legado pictórico de Francisco de Goya no ecossistema internacional da arte contemporânea e do colecionismo institucional.

Obras-primas e discurso curatorial da exposição inaugural

O projeto expositivo idealizado por Luis Fernández-Galiano explora o olhar crítico e introspectivo de Goya , organizado em torno de três seções temáticas: "Luz e Sombra", "O Poder do Retrato" e "Os Laços de Afeto". Entre as obras mais marcantes da seleção, encontram-se trabalhos seminais como A Duquesa de Alba , La Tirana , O Pedreiro Ferido e Autorretrato no Estúdio , acompanhados pela célebre tapeçaria O Guarda-Sol, cedida pelo Patrimônio Nacional . A exposição ressalta a modernidade conceitual absoluta do mestre de Fuendetodos e reafirma sua posição como figura essencial na história das artes visuais.

2027-01-10

Imagem: A casa em Albox. Cozinha e corredor. Acervo do artista.

O ressurgimento do realismo figurativo na paisagem pictórica espanhola.

Em contraste com o domínio histórico da abstração e da arte conceitual nos círculos institucionais, a figuração realista está passando por uma notável revalorização no mercado de arte contemporâneo espanhol e no discurso crítico . Uma reflexão recente da crítica de arte Marisol Salanova examina como a pintura realista está recuperando um papel central na programação dos principais centros culturais da Península Ibérica, da região do Levante, em Valência , às coleções particulares em Madri, Saragoça e Andaluzia.

Este debate ganha especial relevância à luz da histórica exposição monográfica dedicada ao criador almeriano Andrés García Ibáñez, na sede da Fundação Bancaja , em Valência , aberta ao público até 10 de janeiro de 2027. A exposição representa um marco para a avaliação técnica e de investimento do realismo nacional contemporâneo.

Um diálogo magistral com os grandes nomes da história da arte.

A exposição na Fundação Bancaja reúne mais de 84 obras de Andrés García Ibáñez, criadas entre 1994 e 2026, abrangendo gêneros tradicionais como retrato, natureza-morta, paisagem e alegoria. A mostra também estabelece um diálogo direto entre as composições do artista, nascido em Olula del Río ( Almería ), e 11 obras-primas de figuras-chave da pintura espanhola, incluindo Francisco de Goya , Joaquín Sorolla , Ignacio Zuloaga , Juan de Valdés Leal e o mestre do realismo contemporâneo, Antonio López.

Para além das suas atividades puramente artísticas, Andrés García Ibáñez consolidou-se como uma figura fundamental na revitalização do património cultural e institucional espanhol, graças ao seu apoio ao Museu do Realismo Contemporâneo Espanhol (MUREC) em Almería e à Fundação de Arte Ibáñez Cosentino . A sua carreira evidencia o crescente interesse na coleção de arte figurativa de alta qualidade e meticulosa execução, tanto no mercado primário como no secundário.

2027-01-10

Os estaleiros de Valência celebram a liberdade criativa de Miguel Ángel Campano.

A cidade de Valência reconecta-se com a obra do mestre Miguel Ángel Campano (1948-2018), vencedor do Prêmio Nacional de Artes Visuais em 1996 e uma das figuras de proa da renovação da pintura contemporânea espanhola. A exposição, instalada no singular cenário histórico dos Estaleiros Reais de El Grao , reúne uma seleção criteriosa de telas, esboços, escritos e cadernos de desenho que abrangem mais de quatro décadas de contínua experimentação visual.

Um diálogo entre figuração e abstração, com curadoria de Carles Taché.

Organizada em conjunto pela Fundação Chirivella Soriano e pela Câmara Municipal de Valência , a exposição tem curadoria do galerista e especialista em arte Carles Taché . A mostra afasta-se do formato linear convencional, estruturando, em vez disso, um diálogo que reúne as diferentes fases do artista: desde os seus primeiros laços formativos com Valência até às suas séries mais gestuais, geométricas e experimentais em papel.

No âmbito do colecionismo de arte e da historiografia da pintura espanhola dos anos 1980 — geração compartilhada com artistas como Miquel Barceló e José Manuel Broto — Miguel Ángel Campano destaca-se pela sua singular independência em relação aos ditames do mercado de arte. A exposição nas Atarazanas del Grao estará aberta ao público em Valência até 10 de janeiro de 2027 , consolidando-se como um evento fundamental no calendário museológico nacional.

2027-01-10

O Museu do Prado recupera em Madrid obras até então inéditas de Ricardo de Madrazo.

O Museu do Prado, em Madrid, inaugurou a exposição "Ricardo de Madrazo (1852-1917): Desenhos e Aquarelas ", uma mostra inédita que apresenta obras em papel do membro mais jovem de uma das dinastias mais influentes da arte espanhola do século XIX. A exposição, localizada na Sala 60 do Edifício Villanueva, como parte do programa Open Warehouse , estará aberta ao público até 17 de janeiro de 2027.

Um domínio técnico ofuscado pelo ambiente familiar.

Com curadoria de Pedro José Martínez Plaza , a exposição traça quase meio século da trajetória criativa de Ricardo de Madrazo por meio de cadernos de esboços, estudos preparatórios, aquarelas e um autorretrato. Apesar de pertencer a uma linhagem artística fundamental, ao lado de seu pai, Federico de Madrazo , seu irmão, Raimundo de Madrazo , e seu cunhado , Mariano Fortuny y Marsal , a figura de Ricardo de Madrazo permaneceu relegada à historiografia acadêmica. A exposição destaca sua habilidade técnica com lápis, caneta e aquarela, aprimorada durante seu aprendizado com Fortuny.

Cadernos de viagem e estudo de grandes mestres

Graças à política de aquisições desenvolvida pelo Museu do Prado entre 2006 e 2026, o museu reuniu 29 cadernos de esboços do artista, que documentam suas viagens artísticas por Tânger , Granada , Roma e Veneza , bem como cópias de obras de mestres universais como Diego Velázquez, feitas no próprio museu. Nas palavras de Alfonso Palacio , Diretor Adjunto de Conservação e Pesquisa do Prado, esta é uma oportunidade excepcional para redescobrir peças praticamente desconhecidas, essenciais para a compreensão da história da arte e do colecionismo histórico na Espanha.

2027-01-17

Retrospectiva de Ghada Amer em Es Baluard: três décadas de escultura e subversão têxtil

O Museu de Arte Contemporânea Es Baluard, em Palma, acolhe a ambiciosa exposição individual "Ghada Amer. Escultura desde 1991 ", aberta ao público de 18 de setembro de 2026 a 31 de janeiro de 2027, na capital das Ilhas Baleares. Com curadoria de Clara Garau e David Barro , esta exposição examina mais de três décadas de trabalho da renomada artista egípcia Ghada Amer , dando uma ênfase inédita à evolução tridimensional da sua produção, desde pinturas bordadas a esculturas monumentais em bronze, cerâmica e instalações efémeras.

Uma linguagem tridimensional entre a cerâmica local e o bordado político.

Famosa por subverter a linguagem tradicional do bordado — historicamente associada às tarefas domésticas femininas — para abordar temas como desejo, sexualidade, linguagem e identidade, Ghada Amer apresenta em Palma uma obra de extraordinária força, tanto técnica quanto conceitualmente magistral. A exposição reúne peças-chave de seu catálogo, como Cinco Mulheres no Trabalho (1991), Quartos Privados (1998), Enciclopédia do Prazer (2001) e a célebre estrutura esférica Cem Palavras de Amor , que marcou sua consolidação no campo da escultura por volta de 2010.

Uma importante novidade no circuito espanhol é a coleção de esculturas de cerâmica inéditas, criadas entre 2025 e 2026 em colaboração com o artesão Miquel Tomàs na oficina de Pere Coll em Pòrtol, Maiorca. Além disso, a exposição dialoga com a arquitetura do centro cultural por meio de três instalações hidráulicas projetadas especificamente para os terraços do museu, conectando a água à memória histórica da paisagem mediterrânea.

Impacto no mercado internacional e no contexto institucional

Nascida no Cairo em 1963 e com formação acadêmica em Nice e Nova York, a obra de Ghada Amer marca presença constante em importantes leilões internacionais e coleções públicas, como o Centro Pompidou em Paris, o Museu do Brooklyn e o Guggenheim Abu Dhabi . A consolidação de seu trabalho na Espanha — onde intervenções públicas como "This Will Save Us" percorreram Valência e Bilbao — reafirma o forte valor das práticas feministas e interdisciplinares no mercado de arte contemporânea.

Esse reconhecimento de narrativas que desconstroem estereótipos de gênero coincide, no cenário cultural espanhol, com o recente Prêmio Nacional de Artes Visuais concedido à criadora sevilhana Pilar Albarracín , demonstrando o interesse contínuo de colecionadores e instituições especializadas por artistas que combinam ironia crítica, performance e a reinterpretação de ofícios artesanais.

2027-01-31

Imagem: Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofia

O Museu Reina Sofía apresenta a maior retrospectiva de Fernanda Laguna em Madrid

O Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, em Madri, receberá a exposição "Meu Coração é um Ímã" de 3 de março a 12 de julho de 2027. Esta é a retrospectiva mais abrangente até o momento da obra da artista, poeta e ativista argentina Fernanda Laguna (Hurlingham, 1972). Organizada em colaboração com o Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA) e com curadoria de Miguel A. López e Mariano Mayer , a exposição ocupará o térreo do Edifício Nouvel , oferecendo um panorama completo de mais de três décadas de sua trajetória criativa.

Uma prática indisciplinada que desafia os cânones do mercado de arte.

Desde seus primeiros trabalhos em 1992, a produção de Fernanda Laguna tem se caracterizado por borrar as fronteiras entre artes visuais, literatura, ativismo feminista e a autogestão de espaços independentes. A exposição reúne um conjunto multidisciplinar que abrange pinturas, desenhos, colagens, bordados, esculturas, instalações e peças audiovisuais, acompanhadas por seus emblemáticos cadernos de esboços, livros de poesia, romances e arquivo fotográfico pessoal.

Laguna foi uma figura central na fundação do lendário espaço alternativo e editora Belleza y Felicidad no final da década de 1990, um núcleo fundamental para a cena artística de Buenos Aires que descentralizou os circuitos tradicionais de validação e fomentou redes afetivas e comunitárias. Sua abordagem desmantela a solenidade da arte contemporânea formalista, colocando a afetividade, a ludicidade e o cotidiano no centro como ferramentas para a transformação política e pedagógica.

Impacto no colecionismo e nas instituições na Espanha

A chegada desta retrospectiva à capital espanhola reforça a relevância contínua e o interesse institucional nas genealogias da arte latino-americana do século XXI, conectando o cenário artístico madrilenho às tendências internacionais em pesquisa curatorial e à valorização de arquivos feministas. Para o ecossistema da arte contemporânea e do colecionismo na Espanha , o projeto reafirma a importância da integração de linguagens híbridas e dinâmicas comunitárias nas principais coleções públicas e privadas.

2027-03-03

Imagem: Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofia

O Museu Reina Sofía analisa o olhar colonial e a cultura digital na exposição 'A máquina sonha com fumaça', de Eli Cortiñas.

O Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, em Madrid, apresenta a exposição individual do artista multimédia canário Eli Cortiñas , intitulada "A Máquina Sonha com Fumo" . Localizada no Espaço 1 do Edifício Sabatini — uma área dedicada à exibição de filmes — a exposição estará aberta ao público até 8 de março de 2027. Apresentada pelo diretor do museu, Manuel Segade , e pela diretora artística adjunta, Amanda de la Garza , a exposição reafirma o compromisso do museu com a coleção de videoarte e a investigação visual contemporânea.

Videoarte, imagens de arquivo e uma revisão das narrativas históricas.

O núcleo da exposição surge do convite do museu a Eli Cortiñas para revisitar sua obra em vídeo de três canais, "The Most Given of Givens" (2016), recentemente adquirida e incorporada ao acervo permanente da instituição. Por meio de técnicas de found footage e apropriação cinematográfica, a artista desconstrói imagens de filmes de aventura de Hollywood, como Tarzan, e as justapõe a imagens etnográficas, revelando os mecanismos coloniais que moldaram a representação da alteridade no imaginário ocidental.

Escultura, inteligência artificial e reflexão museográfica

Além da peça audiovisual de dez minutos, a exposição se desdobra tridimensionalmente na antessala do Espaço 1 com intervenções ambientais, esculturas e vitrines vazias desenvolvidas com o auxílio de ferramentas de inteligência artificial e arquivos de imagens comerciais. Com essa cenografia, Eli Cortiñas questiona a suposta neutralidade do espaço museológico e das novas tecnologias, convidando os espectadores a questionarem as narrativas hegemônicas. Esta exposição consolida o reconhecimento internacional da arte contemporânea espanhola e representa um evento essencial no circuito de galerias e museus da Espanha.

2027-03-08

O Museu Reina Sofía analisa os preconceitos coloniais da imagem com o artista Eli Cortiñas.

O Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, em Madrid, apresenta a exposição A Máquina Sonha com Fumo , um ambicioso projeto do artista canário Eli Cortiñas (Las Palmas de Gran Canaria, 1979), localizado no Espaço 1 do Edifício Sabatini . A exposição, aberta ao público de 23 de setembro de 2026 a 8 de março de 2027 , aprofunda a pesquisa do museu sobre cinema expositivo e videoarte contemporânea.

Análise da coleção e crítica de algoritmos contemporâneos

O cerne da exposição surge do convite formal da instituição pública a Eli Cortiñas para revisitar e expandir sua videoinstalação de três canais, The Most Given of Givens (2016), uma peça fundamental recentemente adquirida para o acervo do Museu Reina Sofía . Por meio de um meticuloso trabalho de pesquisa em arquivos, utilizando técnicas de found footage , a artista justapõe imagens de filmes comerciais de aventura com fragmentos etnográficos para expor os mecanismos coloniais que moldaram a visão ocidental da África durante o século XX.

O artista também concebeu uma cenografia escultórica e espacial para a antessala do espaço, produzida com o auxílio de ferramentas de inteligência artificial e arquivos comerciais. Esta intervenção questiona a suposta neutralidade dos algoritmos e a lentidão dos processos de restituição do património nos museus europeus, constituindo um ponto de encontro essencial para o debate sobre o colecionismo contemporâneo, a curadoria crítica e o investimento nos novos meios de comunicação em Espanha.

2027-03-08

O Banco da Espanha revisita seu legado têxtil em diálogo com a criação contemporânea.

O Salão de Exposições do Banco da Espanha , na Plaza de Cibeles, em Madri , abriga a exposição "O Plano Flexível: A Coleção Têxtil do Banco da Espanha ", aberta ao público até 28 de março de 2027. Com curadoria de Yolanda Romero , curadora do banco central, a exposição reúne cerca de cinquenta peças que abrangem do século XVII à arte contemporânea do século XXI, reinterpretando a tapeçaria e a tecelagem como uma disciplina que fundamenta a arquitetura e a memória coletiva.

De Anni Albers à vanguarda contemporânea da arte têxtil.

O conceito central da exposição toma como ponto de referência teórico o ensaio * O Plano Flexível: Têxteis na Arquitetura* (1957), da renomada artista e tecelã da Bauhaus , Anni Albers . A tese da exposição postula que os têxteis não funcionam meramente como um ornamento suntuoso ou elemento decorativo, mas como um dispositivo arquitetônico e político capaz de modular a luz, regular a acústica e articular o espaço institucional e doméstico.

A exposição está dividida em duas seções principais. A primeira examina as coleções históricas do Banco da Espanha , destacando tapeçarias e tapetes barrocos e clássicos produzidos pela Real Fábrica de Tapeçarias e por prestigiadas oficinas flamengas e internacionais, como as de Geraert Peemans , Urbanus Leyniers e Jacques Neilson . Essas peças, originalmente destinadas a adornar salas oficiais, refletem o valor simbólico e a representação do poder da instituição bancária.

Feminismo, trabalho e experimentação crítica na criação contemporânea

A segunda seção da exposição aborda a reinterpretação contemporânea dos têxteis como meio de investigação social, política e de gênero. Através do trabalho de artistas de renome internacional e nacional, como Teresa Lanceta , Esther Ferrer , Elena del Rivero , Narelle Jubelin , Elo Vega , Yto Barrada , Patricia Esquivias , Mercedes Azpilicueta e Dora García , o fio e a trama são transformados em ferramentas conceituais para refletir sobre a divisão do trabalho, o feminismo, o valor do trabalho artesanal e a memória coletiva.

Esta exposição reforça a divulgação do património histórico e do mercado de arte contemporânea em Espanha , colocando o colecionismo institucional numa posição de diálogo crítico entre a história da arte clássica e as narrativas de vanguarda.

2027-03-28